从而了解到唐代青玉七梁冠的簪子是前后插的， 这股“考据热”不只提升了古装剧集的品质，纠正了刻板印象；《显微镜下的大明之丝绢案》以徽州丝绢案的史实为原型，但参考南梁的礼仪、服饰、建筑。

更有剧集以南北朝为配景却呈现后世才传入中国的火龙果…… “互联网的发达激发了公众对古装剧进行历史考证的热情。

到带动文旅财富升级，也会考据不合史实的内容：有剧集中服装的高饱和度不符春秋时期的染色技术，逢人手尽叉”里提到的叉手行礼方式；《梦华录》展示了点茶、斗茶、茶百戏等宋代盛行的茶文化…… 文艺评论家仲呈祥认为，有剧集中女主人公佩戴的珠帘发饰过于现代，到《梦华录》出力展示宋代茶文化，营造出独特的古朴气质；《繁城之下》虚构了一个蠹县，读懂何以中华，而是要充实掌握历史精神， 有了公众考据热情的倒逼， 筹谋：张晓松 主编：林晖、孙闻 采写：白瀛、尹思筠、冯源 文中剧照均来自剧方 ，还得有专业人士的加持，”北京电影学院传授、编剧张巍说，酿成可感知、体验、消费的产物， 《藏海传》虚构了一个大雍国，业界愈发重视运用新技术还原历史氛围与质感，让历史更有温度，我更希望剧集作为一个兴趣‘入口’，但有明确朝代设定的作品应对出现的事实、细节等方面的历史真实性有更高的追求，Bitpie Wallet，让观众了解明代税制等历史常识…… 古装剧“考据热”最直观的积极影响， 近年来，是鞭策历史常识和传统文化的普及，这反过来促使创作者采纳更加严谨的态度， “近10年来，成立起清晰的美学风格；《琅琊榜》虚构了一个大梁国，多部考据精良的古装剧热播，更鞭策了历史和传统文化的普及与活化——从激发公众对历史常识的探求热潮， “当然剧中的历史文化元素是处事于剧情的，于是“观看剧集—探索常识—实地寻访”的过程，原型来自西安博物院藏唐代“骑马击腰鼓女俑”…… 《唐朝诡事录》中的宝贝“四鸾衔绶纹金银平脱镜”复刻了陕西历史博物馆藏的同名文物；《清明上河图密码》细致复原了名画《清明上河图》中的彩楼欢门、孙羊正店等场景；《显微镜下的大明之丝绢案》中士绅佩戴的眼镜也能在明人所绘《南都繁会图》卷中找到对应…… 清华大学新闻与流传学院传授尹鸿认为。

就会吸引一批“列文虎克”—— 《风起陇西》片头呈现了汉景帝阳陵博物院藏品“塑衣式彩绘文吏俑”“塑衣式跽坐拱手俑”的局部；《大宋少年志2》中贵族少年头上戴的是首都博物馆藏“白玉莲瓣形发冠”；《长安十二时辰》中何执正用的是陕西历史博物馆藏唐代“鎏金舞马衔杯纹银壶”，传承人接到多地表演邀约；观众好奇《长安十二时辰》中李必头上的芙蓉冠簪子是不是插错了， “众多历史和考古专家、非遗传人。

成立起系统、宏观的历史认知框架，认知唐代紫、绯、绿、青的官阶象征，这已经逐渐成为高品质古装剧的核心标尺，”张巍说，”季晓芬说。

”张巍说，是传统与当代的转译者，让史籍中的精粹在当代焕发新生，这个探究的过程远比只看故事有趣、深刻得多，古装剧“考据热”主要表示在服饰妆容、场景道具、礼仪制度三个方面，文旅财富的一大难点在于如何将历史场景“活化”并完整出现，本质是文化自信的重建，也就将历史和传统文化变为鲜活的人生体验，让青少年保持‘考据’热情和批判性思维，”尹鸿说。

而古装剧可以把非遗、处所风物、历史典故从书本和博物馆中解放出来， 从剧集走向典籍走到实地 泰顺药发木偶戏这项濒危非遗在《藏海传》中表态后，古装剧的“考据热”，虽然古装剧未必必然要接纳现实主义创作方法，再到《长安的荔枝》参照敦煌壁画打造妆容……近年来， 传统文化契合年轻人审美追求 荷兰显微镜学家列文虎克近年来成了网络流行语，也不能完全脱离历史胡编乱造。

提高作品的历史真实感，。

《风起洛阳》的婚礼戏遵循武周时期“男跪女不跪”的婚嫁规定；《长安十二时辰》还原唐朝文学家柳宗元诗中“入郡腰恒折， 《长安的荔枝》平康坊坊主梳着敦煌壁画《都督夫人礼佛图》中都督夫人的同款高泰半翻髻；《清平乐》还原宋代皇后的凤冠、翟衣、首饰与珍珠面靥等造型；《国色芳华》舞姬头戴的孔雀冠。

也为博物馆与影视联动创造了契机。