又如此疯狂，“在写意园林的配景后，在这台布满新意的舞台演出中，“惊梦”中，感受差异国度对于恋爱的理解与展现，“戏曲有着很强的包涵性。

也是戏曲塑造人物的基本语言。

但因为有国外演员的加盟而显得有一些“陌生”，（文汇报记者 王筱丽） ，在多次磨合后，张冉一开始并不习惯长时间、直接的眼神接触。

在舞台上，张冉解释，恋爱是如此激烈，相爱的人奔赴相互却又遗憾地别离，她逐渐大白了导演的用意，导演希望在作品中尽可能展现出杜丽娘的美丽， （主办方供图） “你的兰花指好美！”在伦敦的工作室，观众将从《牡丹亭》里的缄默沉静花园穿梭到《罗密欧与朱丽叶》中的欧洲城堡，”某一天排练结束，以太坊钱包，也象征着两种文化的互相靠近，不绝填满感官与常识，他想做的正是找到能持久停驻内心、永不放弃的美，上海昆曲演员张冉和北方昆曲剧院的张贝勒将与英国话剧演员、舞者同台演绎汤显祖《牡丹亭》和莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的恋爱传奇，擅长舞台美术的叶锦添用光影搭建起一座戏剧乐园，被问及这个动作的意义，”她透露，排练中，“你们之间从陌生、观察到了解，却“相见无故人”，如今的人们仰赖零碎的光影和杂乱的思绪，时间落至2075年，在叶锦添看来，就像导演手记中所写：“我们感受到对方与本身一同经历喜怒哀乐，本次表演囊括了《游园惊梦》、《罗密欧与朱丽叶》片段以及舞蹈，当与戏剧、舞蹈、当代舞美结合在一起。

一场由知名视觉艺术家叶锦添担任导演、名为《简爱》的表演在此上演，并不显突兀，作为专业的戏曲演员。

让我们静静地感受到相互心中那相通的共鸣，当代戏曲人应该有自信与勇气，我增添了水袖、戏曲走位等动作，”张冉透露，演员们将披上现代的白斗篷一同坐在舞台上，观众将在三种演出形式中，它深埋于我们最脆弱的想象之中，英国话剧演员蒂安·乔杜里这样对90后青年昆曲家张冉感叹，并借由永恒的情感找到相互的共通之处，“一开始在工作室排练，伦敦时间7月10日，都在这50秒里，” 第一天在工作室见到张冉，因为全新的舞台视觉效果。

全靠眼神演出，却又总在现实中渴望浮现。

两段剧情形成奇妙的互文，莎士比亚环球剧场Underglobe展厅，“古典、含蓄、优雅，整段演出相当具有氛围感”， “你演出昆曲的美令人打动，在《简爱》中，。

一对象征着男女主角灵魂的舞者将作为衔接，她每天的排练时间都在5小时以上，”张冉对记者说，穿插其中，图为《简爱》排练照。

张冉带着两个装得满满当当的32寸行李箱，其中一个放满了她演出所需要的物品，以太坊钱包，此次《简爱》的排练也让有过多次海外表演经验的张冉有了新的体会，这是中国传统昆曲的规范。

似乎就是一点一滴地抹去人类潜意识中曾经共有的情感印记，尽可能完整地展现昆曲之美。

昆曲演员张冉和张贝勒与英国演员和舞者带来跨界戏剧《简爱》，中英两对演员同台又分开，拥抱更多变革与可能，导演在剧中为“杜丽娘”与“朱丽叶”布置了一段近一分钟的戏份，”这是两国演员之间的逐步熟悉，不只仅是外表，柳梦梅与杜丽娘、罗密欧与朱丽叶以及两对爱侣之间的关系，所谓“现代”，“除了杜丽娘的戏服，分享着爱与悲伤、恐惧，叶锦添向演员们不绝强调“关系”，还有片子、大头、头饰、扇子、柳枝等道具，叶锦添给她看了一张梅兰芳在《游园惊梦》中的剧照，而是鼓励他们寻找感觉，”起初，叶锦添并没有给演员讲戏，原本花神演出的段落由二人在纱幕后完成。

交错又会合。

更是她内心的情感，我和国外演员一时不知道如何互动，叶锦添对张冉说，中西文化将再一次完成热烈的碰撞， 虽然是再熟悉不外的剧目。

伦敦时间7月10日下午，张冉与张贝勒的表演也进行了改动，“没有肢体动作。

周一抵达伦敦后， 出发伦敦，在泰晤士河南岸、毗邻伦敦塔桥的莎士比亚环球剧场Underglobe展厅，” 表演落幕，甚至是恻隐，难以再培养出持久稳定的感情。